🧑‍🎤 J Abandonne Une Partie De Moi Que J Adapte

Cest quoi le bonheur ? Avec humour et justesse, J’abandonne une partie de moi que j’adapte nous fait voyager des années 60 à l’époque actuelle pour Ilfaut voir les autres partie pour comprendre l'histoire. 2 Pets en ma possession, je continue mon épopée à travers ce jeu étrange. Après avoir attrapé Flowa, je continuais à essayer d'ouvrir les portes, surtout qu'on est dans une école abandonné, on devrait pouvoir rentrer Cest ce que la pièce J’abandonne une partie de moi que j’adapte mise en scène par Justine Lequette tente de nous faire réaliser en ouvrant le dialogue sur la définition du bonheur. Basée sur le documentaire Chronique d’un été (1961), qui est un des précurseurs du mouvement cinéma-vérité en France et réalisé par Jean Rouch et Edgar Morin . Jabandonne une partie de moi que j’adapte. Voir la fiche du spectacle. Justine Lequette / Group NABLA. Profondément marqués par le film documentaire tourné par Edgar Morin et Jean Rouch en 1960, Chronique d’un été, première expérience française de cinéma-vérité, Justine Lequette et ses quatre comédiens en reprennent les questions-clés, adressées à des Jabandonne une partie de moi. que j'adapte Justine Lequette Création Studio Théâtre national Wallonie Bruxelles (Belgique) Voilà une pièce d'aujourd'hui, lauréate du Prix Impatience 2018, au ton apparemment léger, à la forme plaisante et très enlevée. Elle est née d'un film-documentaire de 1960, Chronique d'un été, primé au Festival de Cannes, où deux ThéâtreNational Wallonie-Bruxelles Justine Lequette Jeudi 5 mai à 21h00. J’abandonne une partie de moi que j’adapte Après l’expérience vécue ces derniers mois par chacun et chacune d’entre nous, comment ne pas reprogrammer ce spectacle qui aborde, de manière à la fois poétique et politique, la question du travail et plus encore du bonheur. Production Production Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction Group Nabla Construction décors et costumes Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles Projet issu de Solo Carte Blanche – E.S.A.C.T Cinquantenuances plus claires, un film de James Foley de 2018. Plus heureux que jamais, Anastasia et Christian forment désormais un couple solide. Cependant, leur bonheur est troublé par Jack Hyde, l'ancien patron d'Anastasia et par une nouvelle qui pourrait détr. Cinquante Nuances plus claires Apropos de l'événement J’abandonne une partie de moi que j’adapte du vendredi 6 juillet 2018 au jeudi 26 juillet 2018 Avignon Off. Théâtre des Doms 1 bis rue des escaliers Saint Anne, Avignon à 19h30 (relâches les 11 et 18 juillet). Tél. : 04 90 14 07 99. + − Jabandonne une partie de moi que j’adapte est une pratique d’écriture de plateau collective très aboutie. À la fin, nus, dépouillés, un peu perdus, les comédiens laissent derrière eux les oripeaux d’un monde dans lequel ils semblent ne plus se reconnaître. Durée : 1h10 Mise en scène : Justine Lequette Avec Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa Romagny Êtes-vous heureux ? ». À partir de cette question intentionnellement naïve, Jean Rouch et Edgard Morin tissaient le canevas de Chronique d’un été, photographie estivale d’une société française en pleine mutation à l’aube des années 60.Plus d’un demi-siècle plus tard, Julie Lequette s’empare de ce film culte, dont elle reconstitue, avec ses quatre partenaires, J'abandonne une partie de moi que j'adapte" Théâtre Liberté 5 octobre. Culture et loisirs. 20/09/2021. Synopsis: Les années 60 : bouteilles de rouge, moustaches et cigarettes, ça fleure bon une « certaine idée de la France ». Un demi-siècle plus tard, pleins d’entrain et de fausse naïveté, les jeunes artistes issus du Conservatoire de Liège, en Belgique, mettent Jabandonne une partie de moi que j’adapte J ustine Lequette fait ses premières armes théâtrales auprès du metteur en scène et auteur Antoine Lemaire et se produit dans plusieurs spectacles dont Vivre sans but transcendant est devenu possible, joué avec la compagnie Tech d’Antoine Lemaire. Après un master de droit obtenu à l’Université Droit et Santé de Lille, puis p>Justine Lequette met en scène le fruit d’une création collective qui mélange documentaire et textes dramatiques. Cette confluence nous invite à réfléchir sur le monde du travail et notre société, mais surtout sur nos rêves et cette quête constante du bonheur. Pendant que les spectateurs s’installent dans la salle, le personnage incarné par Léa Romagny

Unebase de données contenant des dizaines de milliers de fiches sur des spectacles, des œuvres, des personnes et des organismes (théâtres, compagnies, festivals). J'abandonne une partie de moi que j'adapte | Les Archives du Spectacle EsiK. Sortir En Bretagne Finistère Finistère nord Morlaix Théâtre J’abandonne une partie de moi que j’adapte Évènement culturel Fête et manifestation Pièce de théâtre Spectacle Évènement culturel à Morlaix Quand ?du Jeudi 28 Avril 2022 au Vendredi 29 Avril 2022A quelle heure ? de 20h30 à 15h10 Où ? Morlaix29600 - Finistère nord - 27 Rue de Brest, Théâtre du Pays de Morlaix Non communiqué par l'organisateur ⮜ ➤ du Jeudi 28 Avril 2022 au Vendredi 29 Avril 2022de 20h30 à 15h10 Avec un regard poétique et politique, Justine Lequette et le collectif Group Nabla interrogent le bonheur, questionnent ce qui nous rend heureux et le sens de nos vies. En 1960, Jean Rouch et Edgar Morin posaient ces questions aux passants, aux étudiants, aux ouvriers C’est quoi le bonheur pour toi ? », Comment vis-tu ? », Est-ce qu’il y a quelque chose en quoi tu crois ? », dans Chronique d’un été, première expérience de cinéma-vérité en France. La metteure en scène Justine Lequette s’empare de ce film et en restitue quelques passages marquants. Quatre comédiens s’amusent à en rejouer quelques scènes, pour faire dialoguer ces mots d’hier avec ceux de notre société contemporaine. Par des glissements entre théâtre documentaire, extraits de textes dramatiques contemporains et écriture de plateau, ils cheminent d’une époque à l’autre pour tenter de redonner à la question du bonheur toute sa beauté et sa vitalité. Source des données DATATourisme Envie de manger près de Morlaix ? Découvrez nos suggestions de restaurants à Morlaix Se loger près de Morlaix ? Trouvez une location de vacances à Morlaix Morlaix Morlaix [mɔʁlɛ], est une commune française de Bretagne, située dans le nord-est du département du Finistère. Elle est une sous-préfecture et par conséquent chef-lieu de l'arrondissement de Morlaix, dont elle est la commune la plus peuplée avec 14 845 habitants en 2019 14 559 en 2017, alors chiffre le plus bas depuis 1936, ce qui la place au 6e rang départemental derrière Guipavas, au 21e rang régional et au 657e rang national hors Mayotte, ce dernier chiffre étant valable pour l'année 2017. Elle est au centre d'une aire d'attraction rassemblant 61 629 habitants 2019 et de la communauté d'agglomération Morlaix Communauté. Située en retrait de la côte nord du Finistère, en fond de ria, cette ville-pont est souvent victime d'inondations les dernières graves inondations sont survenues en 1974, 1995, 2013 et 2018 car elle est au confluent de deux rivières, le Queffleut et le Jarlot, qui forment le Dosenn ou rivière de Morlaix qui se jette dans la Manche, en baie de Morlaix. Elle fait partie du Trégor et du Léon, deux pays historiques délimités par le Dosenn. Ils sont séparés même en ville, comme en témoigne l'existence du quai de Tréguier et du quai du Léon. La ville est notamment connue pour son viaduc construit au XIXe siècle en plein centre-ville, ce qui lui vaut le surnom de Cité du Viaduc ». Ses habitants sont appelés les Morlaisiens et les Morlaisiennes. source wikipedia Après le Théâtre des Doms à Avignon, c’est au Festival Impatience que le Group Nabla présente sa première création, J’abandonne une partie de moi que j’adapte. Un subtil questionnement de la notion de bonheur, basé sur le célèbre documentaire Chronique d’un été 1960. L’héritage des années 60, depuis quelques temps et plus encore le cinquantenaire de Mai 68, donne matière à penser à de nombreux artistes de théâtre. On connaît par exemple l’intérêt de Julie Deliquet pour cette période. On se rappelle de Tout ce qui nous reste de la révolution, c’est Simon 2010 du collectif l’Avantage du Doute, repris cette année lors de l’Occupation du Théâtre de la Bastille par la compagnie. Ou encore du reenactment de l’occupation de l’Odéon pendant un mois par un Comité d’Action révolutionnaire orchestré en avril dernier par le Birgit Ensemble avec les élèves de troisième année du Conservatoire National. Avec J’abandonne une partie de moi que j’adapte, le jeune Group Nabla, en compétition au Festival Impatience, confirme que ce morceau d’Histoire sied particulièrement aux collectifs. Née à la sortie de l’école de théâtre de Liège, l’ÉSACT, la compagnie belge s’y attaque en partant de Chronique d’un été de Jean Rouch et Edgar Morin. Un film qui, précise une voix off en guise d’introduction, n’a pas été joué par des acteurs mais vécu par des hommes et des femmes qui ont donné des moments de leur existence à une expérience nouvelle de cinéma-vérité ». Pour la metteure en scène Justine Lequette et les comédiens Léa Romagny, Rémi Faure, Benjamin Lichou et Jules Puibaraud, le choix de cette œuvre impose de trouver une manière de traduire au plateau une spontanéité. Un ancrage dans ce que le présent a de plus intime les doutes des individus. Leurs croyances, leurs utopies. Ils y réussissent avec talent en mêlant au scénario du film de 1960 des matériaux contemporains la pièce Je te regarde d’Alexandra Badea et deux documentaires de Pierre Carles, Christophe Coello et Stéphane Coxe sur le travail. Le Group Nabla se révèle ainsi maître dans l’art de réactiver les questions d’hier et de les mettre au diapason d’aujourd’hui. Un décor modulable où trône une bibliothèque leur suffit. Les questions – Êtes-vous heureux ? » par exemple, ou comment te débrouilles-tu avec la vie ? » – qu’ils déclinent à travers une succession de scénettes ont beau être des plus sérieuses, les quatre artistes les abordent avec une légèreté réjouissante. Avec une évidente joie d’être au plateau, qui doit beaucoup à l’implication de tous les comédiens dans l’écriture du spectacle. Au fil de ses habiles allers-retours entre les époques, J’abandonne une partie de moi que j’adapte, se dessinent quelques changements, qui touchent surtout au vocabulaire et aux attitudes. Et beaucoup de stagnations. Après un saut temporel par exemple, le monologue néolibéral d’un patron marque en effet une parfaite continuité avec les souffrances ouvrières et étudiantes exprimées auparavant. Lesquelles auguraient un vent nouveau… Anaïs Heluin – J’abandonne une partie de moi que j’adapte Un projet initié et mis en scène par Justine Lequette Ecriture collective Avec Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa Romagny Assistant à la mise en scène Ferdinand Despy Création lumière Guillaume Fromentin Projet issu de Solo Carte Blanche de l’ESACT Production Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction Group Nabla Avec le soutien de L’ESACT, La Chaufferie-Acte1, Festival de Liège Avec le soutien de Eubelius & Wallonie-Bruxelles International Remerciements Nathanaël Harcq, Annah Schaeffer, Astrid Akay et Jo De Leuw Durée 1h10 Festival Impatience – Théâtre de Gennevilliers Les 11 et 12 décembre 2018 Théâtre Paul Eluard Choisy-le-Roi Le 2 avril 2019 Théâtre de L’Aire Libre Rennes Les 4 et 5 avril 2019 Théâtre des Quatre Saisons Gradignan Le 2 mai 2019 En cette rentrée 2019, le Théâtre Denise-Pelletier nous propose la pièce J’abandonne une partie de moi que j’adapte », du 28 août au 7 septembre dans la salle Fred-Barry. Derrière ce titre quelque peu énigmatique se cache une réflexion sur le bonheur, et sur la place que tient le travail dans nos vies. Des questions existentielles qui traversent les heureux se ? J’abandonne une partie de moi que j’adapte » est une pièce belge inspirée du documentaire français Chronique d’un été » 1961 d’Edgar Morin et Jean Rouch, une œuvre phare du cinéma-vérité en Europe. Dans ce film, les cinéastes ont fait le choix de poser à des passants, ouvriers, étudiants et immigrants, des questions liées au bonheur, et notamment la suivante En quoi votre bonheur est-il lié au travail ? » Une thématique qui résonne encore 60 ans plus une partie de moi que j’adapte. Crédit Hubert AmielLe bonheur vécu hier, comme aujourd’huiLa pièce s’ouvre dans les années 60, où les comédiens incarnent des personnages témoignant de la difficulté du monde ouvrier d’alors. Dans une société en plein essor industriel, les questions d’aliénation au travail, de sens de la vie et d’engagement politique, occupent les propos des protagonistes. Même si la réalité du monde du travail s’est transformée depuis, on ne peut s’empêcher de faire le parallèle avec la société hyper consommatrice que nous connaissons aujourd’ ce que fait très bien la pièce en transposant, dans une deuxième partie, ces mêmes questions en 2019. Les interrogations et la quête de sens demeurent tout aussi intenses, même si elles ont évolué. À quoi puis-je bien servir dans mon entreprise ? M’offrir le train de vie effréné de la société actuelle vaut-il réellement le coup ? Qu’a-t-on fait de nos idéaux de jeunesse arrivés à l’âge adulte ? Consommer les derniers biens à la mode mérite-t-il vraiment qu’on se tue à la tâche ?Il se dégage de ces témoignages un goût de compromis, où chacun navigue dans la vie en s’adaptant aux normes d’une société qui place le travail et le confort matériel, voire la richesse, comme des valeurs fondamentales, en négligeant notre moi authentique ». D’où le titre de la pièce, repris directement d’un témoignage marquant du film de une partie de moi que j’adapte. Crédit Hubert AmielRéfléchir oui, mais avec le sourire !Malgré le sérieux apparent du sujet, cette pièce nous entraine dans un univers joyeux et attachant. Les acteurs belges, jeunes et fougueux, passent avec brio d’un personnage à l’autre, d’une époque à l’autre, avec beaucoup de justesse, d’humour et d’émotion. On se prend au jeu aussi parce que cette quête universelle nous touche personnellement, et que la pièce tourne autour de la confidence, accentuée par l’intimité de la salle je devais choisir un moment savoureux de la pièce, je retiendrais l’irrésistible non-lettre de présentation » qu’un jeune adulte, dont tout porte à croire qu’il s’agit d’un millenial, adresse à un patron de start-up pour décliner son offre d’emploi, tournée en dérision. Un grand bravo également au discours tonitruant sur la valeur travail, déclamé à la façon d’un politicien, véritable caricature de la glorification actuelle du dépassement de soi professionnel. J’abandonne une partie de moi que j’adapte » est encore une belle trouvaille belge du Théâtre Denise-Pelletier, moi qui avais adoré La Convivialité » à l’automne dernier. Si cette question du bonheur vous parle, ou que vous souhaitez simplement passer un bon moment, courez voir cette pièce à succès du Festival OFF d’Avignon en 2018, et qui tourne encore sur les scènes belges et une partie de moi que j’adapteDu 28 août au 7 septembre 2019 Salle Fred-Barry — Théâtre Denise-Pelletier Informations et réservations Né de l’initiative de Justine Lequette, à la tête d’un quatuor d’interprètes collaborateurs issus du Conservatoire de Liège, ce court spectacle grave et ludique confronte nos interrogations sur les rapports entre le bonheur et le travail à celles d’un passé à la fois étranger et pourtant familier. Paris 1961 le cinéaste ethnographe Jean Rouch et le sociologue Edgar Morin il aura 100 ans en 2021 veulent montrer des êtres humains qui, devant la caméra, seront les auteurs de leur propre existence ». Ce sera Chronique d’un été, un film manifeste qui fera école dans le monde de l’art vérité Pierre Brault y participera, et on peut en trouver un écho jusque dans le théâtre documentaire. Dans la rue, dans des bibliothèques, chez eux, en compagnie d’une jeune intervieweuse, Marceline Loridan une compagne d’infortune de Simone Veil à Auschwitz, ils interrogent ouvriers, employés, étudiants, artistes, sur la vie, le bonheur, le travail, le racisme, etc. Hubert Amiel Liège, près de 60 ans plus tard Justine Lequette a l’idée de mettre en dialogue cette époque et la nôtre, en centrant ses interrogations sur les rapports entre le bonheur et le travail. Elle transcrit cette recherche d’authenticité et de vérité selon sa conception de son rôle d’autrice par une démarche collective et l’écriture de plateau. Cela donne une reconstitution drôle mais ambitieuse du film-choc de 1961. Elle m’a un peu laissée sur ma faim, non pas évidemment parce qu’elle n’apporte aucune solution aux questions fondamentales de l’existence, mais parce qu’elle donne l’impression que notre époque ne sait pas trop comment les formuler… Il faut dire que mes attentes étaient grandes, le spectacle arrivant auréolé de ses succès, en particulier au Festival Off d’Avignon 2018. Brillant, riche de beaucoup d’intentions la dramaturge l’a encore nourri d’une pièce d’Alexandra Badea, Je te regarde, et de deux documentaires sur le travail, le texte reste un peu disparate, comme si les coutures apparaissaient en dépit de l’ingéniosité et de la fluidité de la mise en scène. 1961 et 2019 se regardent Le plaisir théâtral est cependant bien là, le passé et le présent se parlant au moyen de dialogues et de tableaux jouissifs et pertinents. La pièce s’ouvre sur le suave prologue de la petite fille à la balançoire dont les questions ingénues et têtues préfigurent celles des adultes. Puis, dans une première séquence, les trois comédiens et la comédienne rejouent une scène du film de 1961. C’est là le moment le plus joyeux de l’entreprise 1968 et ses utopies ne sont pas loin. En dehors de la savoureuse interprétation que nous donnent Rémi Faure oh! la diction précise et élégante de Rouch et Jules Puibaraud la gouaille plus familière de Morin, cigarettes, cravates, boogie-woogie et jusqu’à l’attitude galante mais protectrice envers la jeune femme suggèrent subtilement l’atmosphère des années 1960. Il faut souligner ici la performance du quatuor de complices qui passent avec souplesse d’un registre à l’autre. Déjà, en effet, ces doigts qui jouent des claquettes à l’unisson pendant d’interminables minutes annoncent le thème de la routine au travail et créent un sentiment d’impuissance. Hubert Amiel Changements à vue, déplacements du décor à roulettes et nous débarquons en 2019. Un brillant technocrate partisan du néo-libéralisme Emmanuel Macron à peine caricaturé nous gratifie d’un exposé sur le bonheur dans le travail. Une femme dans l’assistance l’impertinente fillette qui a grandi ? lui fait remarquer que lui, n’a que des réponses, pas de questions. Tandis qu’un postulant parfait, zélé, dynamique, a l’honneur de remettre sa non-candidature », dans la non-attente d’une réponse » de la part d’un éventuel employeur… Après ce petit pas du côté de l’humour et de la poésie, nous glissons de nouveau vers le passé. Après la copie, voici l’original un extrait du film de Rouche et Morin. Mais, choix significatif, dans cette chronique de la vie à Paris en 1960, la maîtresse d’œuvre a retenu une scène de couple où l’homme finit par avouer que son travail n’a aucune utilité et que sa vie commence après six heures ». Cet assombrissement annonce le dépouillement grave de la finale. Tour à tour, les quatre personnages, dans un silence pesant ponctué de Ça va » impersonnels et monocordes, enlèvent leurs vêtements et, nus, sortent un à un, comme désemparés ou rendus à leurs rêves premiers. On n’est plus ni en 1960 ni en 2019, mais quelque part en chemin vers la condition essentielle de l’être humain. J’abandonne une partie de moi que j’adapte Initié et mis en scène par Justine Lequette. Assistance à la mise en scène Ferdinand Despy. Éclairages Guillaume Fromentin. Écriture collective et interprétation Rémy Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud et Léa Romagny. Une Production Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles en coproduction avec le Groupe Nabla, présentée à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 7 septembre 2019.

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